Los relatos
Propuesta de marketing y distribución
Una película de Miguel del Arco — Aquí y Allí Films y Sideral
En cines el 23 de abril de 2027 Fecha provisional
Cumplió la condena. El pueblo no ha terminado de dictarla.
«Un crimen. Veinte años. Y tantos relatos como personas que lo recuerdan.»
Sinopsis — Pablo Castro ha pasado veinte años en prisión por asesinar a su mujer. Fuera ha rehecho su vida: se ha casado con Alicia, psicóloga de prisiones, y tiene con ella una hija de ocho años. Cuando el libro que ha escrito sobre su propia historia, La pena, está a punto de publicarse, Pablo vuelve al pueblo donde cometió el crimen.
Allí le esperan los padres de la mujer a la que mató y Biche, la hija que tuvo con ella, que ya ha cumplido la edad que su madre tenía cuando murió. El regreso reabre todas las heridas y obliga a una pregunta incómoda: ¿se puede pasar página cuando el pasado sigue vivo?
Sinopsis reconstruida a partir del dossier internacional de ventas y de la entrevista de Miguel del Arco en Fotogramas (noviembre de 2025). Pendiente de sustituir por la sinopsis oficial en castellano.
«No estaría haciendo esta película si antes no hubiera dirigido en el teatro Jauría, la obra de Jordi Casanovas sobre el juicio del caso de La Manada. Mantuve mucho contacto con la familia de la víctima y esto me llevó a preguntarme: ¿qué ocurre a partir de que el victimario ingresa en prisión y cumple su pena?»
Miguel del Arco, Fotogramas, noviembre de 2025.
Cuatro palancas y una pregunta que nadie quiere responder
Botto y Etura
Dos nombres que abren televisión, prensa y sala. Botto llega además con la autoridad del cine social que él mismo dirigió en En los márgenes; Etura, con el prestigio de Celda 211 y el thriller comercial.
Del Arco vuelve al cine
Premio Nacional de Teatro 2017, fundador de Kamikaze. Su segundo largometraje, diez años después de Las furias. El circuito cultural le debe atención.
El después del feminicidio
No la película del crimen: la de lo que queda veinte años más tarde. Es un ángulo que el cine español no ha ocupado y que la conversación pública sí está teniendo.
Justicia restaurativa
¿Son viables las segundas oportunidades? ¿Es posible el perdón? La película pregunta y no responde. Ahí está el debate — y el riesgo.
A quién le hablamos
Adultos de 35 a 65, cine español de autor
El público que sostuvo Maixabel, Modelo 77 y El 47: espectador urbano, lector de prensa cultural, oyente de radio generalista, que va al cine por el director y el reparto y decide con la crítica en la mano. Canales: crítica y suplementos, radio (SER, RNE, Onda Cero), circuito de V.O. y salas de cine español, newsletters culturales.
Thriller psicológico y true crime, 25 a 45
Consumidores de true crime en podcast y plataforma, que entran por el caso y no por el autor. Es el público que puede duplicar la taquilla si el material les habla en su registro. Canales: podcasts de true crime y de sucesos, YouTube, paid social en vertical, prensa digital de género.
Igualdad, universidad y justicia restaurativa
Red de violencia de género, facultades de Criminología, Derecho, Psicología y Trabajo Social, colegios profesionales, entidades de mediación penal. No es público de taquilla: es la vía que legitima el discurso, alarga la vida en salas con coloquios y protege a la película del titular equivocado. Se activa antes del estreno, no después.
Extremadura y La Vera
La película se rodó en Valverde, Madrigal y Jarandilla de la Vera, con financiación de la Junta. Cáceres y Badajoz merecen sobrepeso de copias, preestreno propio y campaña regional. Es la plaza donde la película es noticia local durante semanas, no un día.
23 de abril de 2027, siete semanas después de Málaga
Fecha provisional: es la ventana que recomienda este análisis, pendiente de confirmar con Aquí y Allí Films, con el holdback de Movistar Plus+ y con el circuito.
| Semana | Títulos | Veredicto | Contexto competitivo |
|---|
5–15 nov 2026 · Mar del Plata, estreno mundial
2 dic 2026 · cierre de inscripción de Málaga
26 feb – 7 mar 2027 · Málaga, estreno nacional
marzo 2027 · key art y tráiler nacional
23 abr 2027 · estreno en cines
Comscore Release Calendar (España), consultado el 29 de julio de 2026. Corredor del 5 de marzo al 29 de octubre de 2027, 57 títulos.
Por qué el 23 de abril de 2027
El Festival de Málaga cierra el domingo 7 de marzo de 2027. A partir de ahí el corredor tiene una forma muy clara: dos semanas inservibles por proximidad, una Semana Santa ocupada por Godzilla x Kong: Supernova, tres semanas de abril con competencia de género, y un hueco limpio antes de que el verano se cierre con Zelda y Star Wars.
El viernes 23 de abril es el punto más bajo de ese corredor: un solo estreno registrado en toda la semana, y es acción de Warner sin título cerrado. Cero drama, cero suspense, cero cine español. Siete semanas después del cierre del festival, que es el plazo mínimo para convertir crítica de festival en campaña nacional montada: key art, tráiler nacional, junket y preestrenos no caben en menos.
Y hay una segunda razón, editorial. La trama se detona cuando se publica La pena, el libro que el protagonista ha escrito sobre su propio crimen. El 23 de abril es el Día del Libro. Eso convierte la fecha en percha informativa con nombre propio y abre una vía de campaña que ninguna otra semana ofrece: librerías, sector editorial, clubes de lectura, el circuito del true crime literario. Conviene ser honestos sobre el alcance: el Día del Libro no mueve taquilla por sí mismo. Es un argumento de prensa y de acción, no de flujo de espectadores. Pero cuando la semana ya está limpia por otras razones, es lo que convierte una fecha correcta en una fecha con relato.
El recorrido, no solo la apertura
Una semana limpia que muere contra un tanque siete días después vale menos que una semana con algo de ruido y dos fines de semana por delante. El 23 de abril tiene dos fines de semana propios: el 30 de abril solo entran una animación independiente y un título religioso, y el 7 de mayo llega The Legend of Zelda, que se lleva pantalla pero no espectador. El muro real es el 21 de mayo, con tres majors el mismo día, y el 28 de mayo con Star Wars: Starfighter. Para entonces la película debería llevar cuatro semanas en cartel.
El 1 de mayo de 2027 cae en sábado. No hay puente: el festivo se come el fin de semana en lugar de alargarlo. Es la razón principal para descartar el 30 de abril y para no fiarse del calendario laboral de esa primavera.
La alternativa que no es una alternativa menor
Hay un argumento serio para irse a octubre de 2027, y este documento no lo esconde. Todos los comparables que funcionaron —Maixabel el 24 de septiembre, Modelo 77 el 23, El 47 el 6, Los destellos el 4 de octubre, En los márgenes el 7, La infiltrada el 11— se estrenaron en la misma ventana de otoño, la que deja la película fresca cuando vota la Academia. Con Botto, Etura y un tema de conversación nacional, la carrera de Goyas no es un extra: es parte del plan de negocio.
El precio también es serio. Siete meses entre Málaga y el estreno obligan a dos campañas en vez de una, dejan morir la crítica del festival y meten la película en el corredor más disputado del año, el que se llena con lo que sale de San Sebastián. La recomendación de este documento es abril, pero la decisión debe tomarse a la vista de dos cosas que hoy no sabemos: qué recibimiento tiene en Mar del Plata y qué sección le da Málaga.
El Release Calendar de Comscore para 2027 solo tiene fechas de majors. De los 57 títulos del corredor, la inmensa mayoría son estudios americanos; el cine español independiente y el arthouse europeo todavía no han datado. Eso significa que los recuentos de esta tabla son un suelo, no un total: las semanas que hoy figuran con cero o un título se van a llenar.
Este análisis sirve para lo que sirve: identificar los muros de tentpole, que sí están fijados con años de antelación, y descartar las semanas imposibles. No es un veredicto competitivo. Hay que rehacerlo entero en enero de 2027, cuando el calendario español de primavera esté cerrado, y otra vez en junio de 2027 si se opta por la ventana de otoño.
Cabos sueltos
Los géneros de Comscore. La columna Genre viene vacía en varias filas del corredor y en el resto no es de fiar. Buitres (Disney, 16 de abril) figura sin género y Caza Mayor (Warner) como suspense: si el primero resulta ser también thriller adulto, esa semana empeora todavía más. Verificar ambos en el rastreo de enero.
Los directores. La rejilla de Comscore trunca la columna de dirección. En esta pasada solo se han recuperado catorce; el resto del Release Calendar va sin director. No afecta al veredicto, pero conviene completarlo al pedir el export en .xls.
La ventana de Movistar Plus+. Movistar es financiador de la película. El holdback contractual condiciona la fecha de salas tanto como el calendario de la competencia, y no está reflejado aquí. Es lo primero que hay que cruzar antes de dar la fecha por buena.
La fecha depende de dos puertas que aún no se han abierto. Mar del Plata en noviembre y la sección de Málaga en enero. Este calendario es el escenario en el que ambas salen bien.
El corredor completo, semana a semana
Del 5 de marzo al 29 de octubre de 2027. La semana recomendada va resaltada. Recuerda que a esta altura del calendario solo han datado los estudios americanos: los recuentos son un suelo, no un total.
Lo que hay y lo que falta
Póster
Existe un cartel teaser internacional ya cerrado —The Sentence, «It is not the end of the story», rostro fragmentado sobre fondo claro y tipografía roja— y existen catorce propuestas de cartel de Alive Creative fechadas en abril de 2026, organizadas en cuatro grupos: el retrato personal, el retrato social, la familia y los reflejos, e internacional.
No existe key art nacional. Es la decisión de materiales más urgente y hay que tomarla contra un calendario: el cartel tiene que estar cerrado en diciembre de 2026 para viajar con la inscripción de Málaga y estar impreso en enero. Eso significa elegir entre las propuestas de Alive en octubre o noviembre, con la película ya montada pero antes de saber nada de la selección.
El brief de Alive es correcto y conviene mantenerlo: «un sistema de refracciones», el mismo hecho visto desde prismas distintos. El grupo 3 —la sala de espejos, «cada uno ve la historia desde su propio reflejo»— es el que mejor traduce el título. El grupo 4, el internacional, es el que ya está en uso y el que más se parece al thriller español convencional.
Regla de posicionamiento aplicada a los materiales: la víctima no puede estar ausente del cartel nacional. El teaser internacional es solo Botto; el key art español no debería serlo.
Referencias de cartel
Doce carteles españoles para situar el registro. Se pueden añadir y quitar desde este mismo documento.
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El comparable estructural exacto: víctima y verdugo frente a frente, justicia restaurativa, hechos reales. Su cartel resuelve el cara a cara sin espectacularizar el crimen — dos rostros, ninguna sangre, ninguna arma. Es la lección de sobriedad que este título necesita.
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Cómo vender prisión y condena en clave de cine grande sin renunciar al prestigio: paleta cerrada, textura de época y el actor conocido sosteniendo el encuadre. Útil para la vía «thriller» del cartel.
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El propio Juan Diego Botto como director. Su cartel coloca el drama social en primer plano con tipografía grande y fotografía de calle. Sirve para medir qué lectura de Botto ya existe en el mercado y de qué hay que diferenciarse.
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Arthouse español reciente con lanzamiento desde festival y apertura de 111 copias: exactamente nuestra escala. Su cartel apuesta por un solo rostro y un solo gesto, sin explicar la trama. El modelo de contención.
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Drama de reencuentro y perdón con estética luminosa. Enseña cómo un tema duro puede llevar cartel cálido sin engañar al espectador: la luz promete emoción, no consuelo.
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La plantilla comercial del thriller español: alto contraste, rostro fragmentado, tipografía condensada. Es el registro que ya usa el cartel teaser internacional de The Sentence — conviene saber a qué familia gráfica nos estamos apuntando.
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Cómo se vende en España un thriller psicológico de sala grande. El fotomontaje por defecto y la mirada frontal: precisamente el lugar común del que las propuestas del Grupo 3 de Alive (la sala de espejos) intentan escapar.
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Rural español en clave de tensión, con paisaje como amenaza. Es la vía «La Vera» del cartel: el pueblo como personaje y como jurado.
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Cartel de trauma y memoria que evita por completo la iconografía del suceso. Referencia obligada para no caer en la ilustración del crimen.
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Cómo dar imagen a la maternidad incómoda y a la culpa sin subrayar. El desenfoque y el color desaturado como recurso para el registro moralmente ambiguo que pide esta película.
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Memoria histórica con cartel de emoción abierta y tipografía amplia. Su recorrido (83 copias ampliadas a 124) es nuestro modelo de booking, y su cartel es el que sostuvo esa ampliación.
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El caso español reciente de drama social que rompe el techo de taquilla. Cartel coral, ciudad reconocible y un icono único. La prueba de que en España el drama social vende cuando se le da imagen de acontecimiento.
Tráiler y teasers
| Pieza | Duración | Uso |
|---|---|---|
| Teaser internacional | 60″ | Ya existe la línea gráfica del cartel teaser («It is not the end of the story»). El teaser sale con Mar del Plata, en noviembre de 2026. |
| Tráiler nacional | 100″ | Marzo de 2027, encadenado al cierre de Málaga y montado ya con laureles y crítica. Versión de salas y versión de redes. |
| Cortes verticales | 15″ / 20″ / 30″ | Paid social y programática. El eje del pueblo y la manifestación, y el reencuentro con Biche, como recursos nativos. |
| Pieza de contexto | 90″ | Miguel del Arco explicando el origen del proyecto en Jauría y la pregunta por la justicia restaurativa. Para prensa cultural y circuito institucional. |
| Cápsulas de reparto | 45″ × 3 | Botto, Etura y Elejalde. La materia prima de la gira de televisión y de las entrevistas telefónicas. |
Estado real: no hay tráiler ni teaser montados. Existe un máster de mercado de 20 minutos preparado para el EFM de febrero de 2026 (TS_EFM_ES-EN_ProRes_1080p25_20) y un guion de pieza para Berlín. El teaser nacional debe salir con Mar del Plata; el tráiler, con el cierre de Málaga.
Referencias de tráiler
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El manual para este tema: declara los hechos en los primeros quince segundos, deja que el conflicto moral haga el trabajo y no resuelve nada. Sin voz en off y sin una sola línea que explique al espectador qué debe sentir.
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Cómo se usa a Botto en un tráiler: pocas líneas, mucho plano medio y la tensión sostenida en la mirada. Referencia directa para la construcción del nuestro.
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Tráiler de festival convertido en tráiler comercial: monta sobre laureles y frases de crítica sin perder el tono íntimo. Es el ejercicio exacto que tocará hacer al salir de Málaga.
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El registro «cine español grande»: ritmo de género, música que empuja y promesa de espectáculo. Es el extremo comercial al que este título puede acercarse sin traicionarse — o del que conviene alejarse.
Otros materiales
Displays para salas
La partida física más alta del P&A. Viste el circuito objetivo durante las tres semanas previas.
Afiches y cartelería
Impresión para exhibición en el circuito de V.O. y salas de cine español.
Declinaciones del cartel
Adaptaciones del key art a exterior, salas, redes y plataformas.
Pressbook y dossier
Documento de prensa para el junket, Málaga y la gira de festivales.
Website de la película
Sitio con Screen: ficha, materiales, salas y localizador de sesiones.
Subtitulado y accesibilidad
Subtítulos, SPS y audiodescripción con Laserfilm. Requisito del circuito público y palanca institucional.
Materiales de acción editorial
La pena como objeto de campaña: faja para librerías, punto de libro y pieza de escaparate para el Día del Libro.
Almacén de materiales
Custodia y gestión física del material con Wallace.
Cuatro fases, dieciocho meses
Expectación
Mar del Plata como acto de nacimiento. Teaser internacional, primeras fotos fijas de Juan Naharro, entrevista de fondo con Del Arco sobre el origen en Jauría. Objetivo: instalar el proyecto en la prensa cultural antes de que exista campaña. Sin fecha de estreno pública.
Consideración
Málaga. Aquí se juega el documento entero: es donde nace la crítica sobre la que se construye todo lo demás. Rueda de prensa preparada, mensaje de la víctima cerrado por escrito, key art nacional y tráiler saliendo con el cierre del festival.
Conversión
Siete semanas de campaña de estreno: junket, gira de televisión, medios pagados desde tres semanas antes, preestrenos en La Vera y Madrid, acción editorial del Día del Libro y activación institucional previa.
Sostenimiento
Coloquios, universidades y filmotecas. Es lo que convierte 95 copias en 130 y cuatro semanas en ocho, como hizo El maestro que prometió el mar. Y es la antesala de la campaña de Goya del invierno siguiente.
Dónde se pone el dinero y por qué
Gabinete nacional, seis meses
DYP Comunicación lleva la prensa de producción desde el rodaje (Salvi García, Alberto Cano) y ya tiene la relación con los medios que cubrieron el set. Objetivo: crítica en los cinco grandes, entrevista de fondo con Del Arco en prensa cultural y presencia sostenida en radio. La prensa es el medio principal de este título, no un apoyo.
Programática, social y búsqueda
El grueso de la compra. Display y vídeo programática para el público primario en entornos de prensa cultural; paid social vertical para el secundario de true crime; búsqueda para capturar la demanda que genere la crítica. Concentrado en las tres semanas previas y la primera de exhibición.
Donde vive el espectador de 45 a 65
Cadenas generalistas y culturales, más suplementos. Es el tramo de audiencia que menos se alcanza en digital y el que más entradas compra para este perfil de película.
Madrid, Barcelona, Cáceres
Exterior selectivo en las tres plazas que importan, más trailering en el propio circuito. Extremadura entra en el plan de exterior pese a su peso demográfico: es territorio de rodaje y de financiación.
Sector editorial y librerías
La trama gira en torno a un libro. Estrenar el 23 de abril abre una alianza natural con librerías, con el gremio de editores y con clubes de lectura: faja, punto de libro, escaparate y mesa de novedades con la película. Coste bajo, visibilidad alta y una percha que ningún otro estreno de la semana puede reclamar.
La pena, el libro que no existe
Editar de verdad, en tirada corta, el libro ficticio que escribe Pablo Castro y repartirlo en librerías y prensa las semanas previas. Es la acción con mejor relación entre coste y conversación de todo el plan — y la que mejor prepara el debate, porque obliga a leer al personaje antes de juzgarlo. A validar con Del Arco y con la productora
La ruta, con sus dos puertas abiertas
| Fecha | Acto | Detalle |
|---|---|---|
| 05-15 NOV 26 | 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata | Estreno mundial previsto. Único festival de clase A de Latinoamérica. La convocatoria se cerró el 15 de julio de 2026: si la película no está inscrita, la vía es la invitación directa de programación. |
| DIC 26 | Inscripción en el Festival de Málaga | Cierre de largometrajes el 2 de diciembre de 2026 vía Festhome. Llega después de Mar del Plata, así que se puede inscribir con la crítica y los premios argentinos en la mano. |
| 26 FEB – 7 MAR 27 | 30.ª edición del Festival de Málaga | Estreno nacional. Sección Oficial. Es el acto de lanzamiento de la campaña española y la fuente de la crítica sobre la que se construye todo lo demás. |
| MAR 27 | Presentación del key art nacional y del tráiler | Salida coordinada con el cierre de Málaga, aprovechando la cobertura del festival. |
| ABR −3 | Pases para prescriptores institucionales | Sesiones con red de violencia de género, universidades (criminología, derecho, trabajo social) y entidades de justicia restaurativa. La conversación difícil se prepara antes, no después. |
| ABR −2 | Junket de prensa · Madrid | Jornada de entrevistas con Juan Diego Botto, Marta Etura, Ainara Elejalde y Miguel del Arco. Presupuestado con Benson (3.400 €). |
| ABR −1 | Preestrenos con coloquio · Cáceres y Jarandilla de la Vera | El territorio de rodaje primero: La Vera como plaza de orgullo local y percha para la Junta de Extremadura. |
| 21 ABR 27 | Preestreno de prensa · Madrid | Dos días antes del estreno, encadenado con la semana del Día del Libro. |
| 23 ABR 27 | Estreno en cines · Día del Libro | Coloquios en sesiones de tarde del primer fin de semana. Acción con librerías en torno a La pena, el libro que detona la trama. |
| MAY 27 | Gira de coloquios y circuito institucional | Universidades, filmotecas y red de igualdad. Es lo que alarga la vida en salas de un título de este perfil. |
95 copias que tienen que poder ser 130
La tentación con un reparto así es abrir ancho. Los comparables dicen lo contrario. Maixabel abrió con 364 copias y Modelo 77 con 335, pero las dos las distribuyó Buena Vista con músculo de major. Los títulos que un independiente puede sostener —Sorda con 111, Cinco lobitos con 117, Los destellos con 128— se mueven en otra escala.
El modelo a copiar es El maestro que prometió el mar: abrió con 83 copias y Filmax la amplió a 124 cuando el boca a boca respondió. Terminó en 1,74 M€, por encima de películas que salieron con el triple de copias. La ampliación tiene que estar negociada de antemano con el circuito, no improvisada en la segunda semana.
Propuesta: 95 copias en el estreno, con compromiso de ampliación a 130 si la media por copia del primer fin de semana supera el umbral acordado. El coste por copia del P&A propuesto es de 1.890 €.
V.O. y cine español en las grandes ciudades: es el circuito natural del título y donde vive el espectador primario.
Extremadura con sobrepeso. Cáceres, Badajoz, Plasencia y la comarca de La Vera muy por encima de su peso demográfico. Territorio de rodaje, de financiación y de noticia local sostenida.
Madrid como plaza doble: circuito de autor más multiplex urbano, porque el reparto sí abre multiplex.
Sesiones de tarde con coloquio el primer fin de semana. Para este perfil de película el coloquio no es adorno: es lo que convierte la sesión en acontecimiento local.
Displays (60 uds.), afiches, tráiler en DCP desde marzo, dossier de exhibición con datos de festival, y guía de coloquio para las salas que programen sesión con debate.
Dónde cae esta película
Diez títulos españoles con ficha de TMDB verificada. Resaltados en amarillo los dos más próximos a nuestro escenario de trabajo: Cinco lobitos por escala de copias y por haber salido de Málaga, y El maestro que prometió el mar por su modelo de apertura estrecha con ampliación.
| Título | Distribuidora | Estreno | Copias | Op. weekend | B.O. España |
|---|
Hay tres bandas y esta película puede caer en cualquiera de ellas. La banda arthouse (500-750 K€) es donde están Los destellos y Sorda pese a sus premios. La banda media (0,9-1,8 M€) es la de Cinco lobitos, En los márgenes y El maestro que prometió el mar: es nuestro escenario de trabajo. La banda alta (2-4 M€) exige distribución de major o un fenómeno de conversación como El 47.
Y hay un dato incómodo que este documento no va a esconder: Las furias, el primer largometraje de Miguel del Arco, hizo 99.566 € con 29 copias. Diez años después el proyecto es otro —Botto, Etura, un tema de conversación nacional y diez veces más copias—, pero el nombre del director no es, por sí solo, un argumento de taquilla.
La columna de fin de semana de apertura está vacía. Esos datos solo existen en Comscore y esta pasada se hizo sin acceso al terminal; se rellenan en las celdas amarillas o pegando las cuatro columnas de golpe desde Excel.
Las cifras de taquilla y copias proceden de la base del ICAA y de los recuentos publicados a partir de Comscore, no de una consulta directa. Conviene contrastarlas en Comscore antes de que este documento salga de casa, sobre todo Sorda y Los destellos, donde el ICAA y Comscore no coinciden por reestrenos posteriores.
Tres futuros y lo que cada uno devuelve
El punto de vista del agresor levanta rechazo y la película se queda por debajo de Sorda y Los destellos. No cubre el P&A.
Escenario de trabajo: banda de Cinco lobitos y En los márgenes. Málaga da crítica, el reparto abre televisión y el debate público sostiene tres o cuatro semanas.
El tema se convierte en conversación nacional y la película recorre como El maestro que prometió el mar: apertura contenida, ampliación de copias y ocho semanas en cartel.
179.515 € sobre 95 copias
Propuesta de este documento, no cifra aprobada. Horquilla de trabajo: 165.000 – 195.000 €. No existe todavía ficha de P&A de Los relatos en el Sideral ERP.
Detalle partida a partida
| Capítulo | Concepto | Proveedor | Uds. | Total |
|---|
Escalando el modelo de P&A de la casa a 95 copias y reponderándolo para un título adulto: más prensa y más radio, menos activación familiar, y una partida de accesibilidad (subtítulos, SPS y audiodescripción) que aquí no es opcional porque abre el circuito público y sostiene el discurso institucional.
Los medios se llevan el 44 % del envolvente, la creatividad y los materiales el 15 %, la prensa y la comunidad el 17 %, festivales y eventos el 13 % y las copias el 10 %.
Tres cosas que hay que presupuestar aparte y que suelen colarse en la negociación global: el mínimo garantizado a la productora, los gastos de ventas internacionales y mercados (EFM, Marché, Ventana Sur) y las tasas de inscripción a festivales fuera de Mar del Plata y Málaga.
Como referencia de escala del proyecto: el coste de producción registrado en el Sideral ERP a 20 de mayo de 2026 asciende a 548.809 € facturados más 335.243 € en órdenes de compra confirmadas pendientes. Es la parte gestionada a través de la cuenta analítica de la casa, no el presupuesto total de la película, que la productora sitúa por encima de los 2 M€.